▲胡勃/马背金曲 规格：150cmx100cm

▲胡勃/夜色 规格：103cmx103cm

   二、线法与语言
   符号化的艺术语言与法则，是线描艺术语言的主要内容。如果说从物象中提炼出来的线形符号是个体的构成元素，那么将诸多符号元素，依据艺术家的个性，进行有机的排列与组合，就成为千变万化的符号群体，构成多姿多彩的艺术语汇。这里所说的线法与语言，主要是指线描的排列与组合的基本方法与一般规律。
   任何一种艺术语言，都有其自身的语法规律。凡属规律，多以共性为基础，因此，规律总是具有普遍的指导意义和实用价值。规律，其实就是法则，既为法则，就当遵循。任何艺术形式和任何艺术风格，都离不开艺术的普遍规律与基本法则。中国画的艺术语言规律与法则，从线描的角度来讲，就是对线描的组合与排列的法与规，简称为“线法”。它是线与线之间的关系与变化的艺术处理，是对立辩证的统一体。在语言表现的环节中，主要体现在以下六个方面，我将其称为“线描六法”。
   1.前后主次法
物象的形体在视觉范围内，总是有前有后，有主有次，构成物象的轮廓及各部位的肌理关系。故由物象中提炼出来的线，也必然会有前后之分、主次之别。一般来说，大处为主，小处为次；轮廓为主，纹理为次；清晰为主，模糊为次；不同部位的界定为主，部位中的局部线迹为次。所谓前后，是线的远近距离关系：近者为前，远者为后；前当凸显，后当隐让；主当加强，次则减弱，使前后主次，来龙去脉，起承转折，合理有序。
   前后主次，主要是解决线的视觉部位及层次感。

▲胡勃/踏雪行 规格：68cmx68cm

▲胡勃/迎风踏雪 规格：150cmx100cm

   2.长短粗细法
凡画用线，必有长短粗细之分，只有长短粗细之间形成反差与对比，方能产生节奏感。节奏是美的重要因素。线描语言的技巧，在节奏感上要长短相间，粗细得当；当粗则粗，当细则细；该长者长，应短者短。长有细感，短有粗态；长示舒展，短为紧凑；粗者凝重，细者轻盈。若求舒紧、轻重得体，必当长短粗细搭配适度。彼此之间过渡相宜，方显得多变、生动、自然。
   长短粗细是线描的量度标志与节奏反差。
   3.方圆曲直法
   任何物体都有各自的属性与特征，或刚或柔、或软或硬，因而，线描也会因物象的不同特质而形态各异；物有刚柔软硬之分，线有方圆曲直之别。一般来说，方直之线，多示刚硬强健之体；圆曲之线则有柔软、绵弱之态。物象的棱角与弧度，就是通过线的方圆曲直表现出来的。方见棱角，圆见弧形。棱角尖钝不同，物象随之硬度各异；弧度大小不齐，必得柔软状态不一。不仅如此，线的方圆曲直，还能表现物态的动静之美。通常方直之线有静态之感，圆曲之线有动态之感，故动静之变，皆生于线描的方圆曲直之间。可见，线的方圆曲直除自身的形态美感之外，更有表现物象质感与动感的艺术功能。作为艺术语言，“方圆曲直”应巧施互用，做到方中见圆、圆中见方；曲中有直、直中有曲，相依为存，各显神通。“圆中难写棱角，棱角微妙尤难。”只有软硬兼施，方能刚柔相济。
   方圆曲直是线描质感的一种外在形态，也是线描动感的一种内存潜质。

▲胡勃/海之情 规格：300cmx200cm

▲胡勃/绿风规格：100cmx100cm

   4.繁简疏密法
这是多线条的排列与组合。如果说线形符号是线的个体概念，那么线的排列与组合，则是线描语言的群体意识。在中国画的线描语言中，最讲繁简疏密关系，它是线描整合的重要环节，是艺术家经营线描空间的广阔天地，也是整合线描、进行艺术加工的“攻坚”，更是体现艺术作品语言技巧的重要标志。画论中的“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”等，都是对线描繁简疏密的精辟建树。古代先贤们在表现线描繁简疏密的空间方面，创造出极其丰富的艺术语言，积累了宝贵的实践经验，成为后人借鉴的不尽资源。“疏可走马，密不可穿针”、“删繁就简三秋树，标新立异二月花”早已成为线描繁简疏密关系形象化的经典概括。线描中的繁与简、疏与密，是相反相成的，它最能集中展示线描组合与排列的节奏与韵律。它是线从量变到质变、从形态到精神的人文转换。这种繁简疏密的整合，具有很强的规律性，就排列而言：有顺式、有逆式、有平行、有放射、有推移、有交叉、有增式、有减式，手段多多；就组合而言：疏密悬殊，繁简对比，拉大距离，强调反差。此法取向定位，往往物张则简，物敛则繁，线散则疏，线聚则密，尤其物象在动态中的线感，延伸一方则疏简，紧缩一侧则繁密。繁则拘紧，疏则松爽。多组疏密，相间有别，切忌空间节奏的重复与雷同，方得语言的多变而丰富。一幅作品，繁简疏密整合有序，明朗到位，最为上眼。此乃画家经营线描之修养所在。
   繁简疏密是线描由量变到质变的语言升华和精神转换。

▲胡勃/薄露清芳 规格：45.5cmx135cm

▲胡勃/凉夏 规格：68cmx68cm

   5.强弱虚实法
   是指线描在视觉中的清晰度。是视觉感悟状态中所呈现出来的线感形态。它在线描艺术语言中颇为重要，也是塑造形象生动感的技巧手段。中国画在审美意识上，注重意象，追求含蓄美，是意象审美的一个特质。而强弱虚实恰恰是构成含蓄美感的重要语汇。内在、含蓄之美往往就在虚实之间、强弱之中，这是一种可意会难言传的审美妙趣，尤其是以虚写实、以无代有，蕴含着“无为之为”的深奥哲理，成为中国绘画语言技艺之高超表现。“计白当黑”、“空灵松动”，都是含蓄美的一种写照，也是强弱虚实艺术语言的视觉功能。故强弱虚实法，寻求虚中有实、实中见虚，虚虚实实，意味无穷，达到“此时无声胜有声”的绝妙境界。
   强弱虚实在线描艺术语言的表现中，实线易就，虚线难为。尤其以虚为实，更需技高一筹。它需要炉火纯青的驾驭能力，要有“笔走龙蛇”之功，方能致线为“龙飞凤舞”之境。强弱虚实，贵在相互变通。若期犀利使然，必是源于敏锐的感觉与娴熟的笔功，二者缺一不可。强弱虚实之法，不为线“迹”，而在线“能”，全凭绘画人的独特视觉进行艺术加工而成。
   强弱虚实是线描艺术视觉境界的美感体现。
   6.松紧畅滞法
   线的感觉是多样的，因此，线的形态也是丰富多彩的。松紧畅滞是线在动律中的一种弹性感觉与状态。如若将线画得不死不板、不呆不僵，生机勃勃，就得恰如其分地追求线在笔墨运用中的松紧畅滞之变。它往往与强弱虚实密切相关。松紧畅滞法主要是指线在运用、处理手段上的差异，一般来说，松有畅感，畅则活，舒展且通达；紧有滞感，滞则板，拘僵且生硬。要做到松而不散，紧而不滞，畅而不滑，滞而不僵。除笔功之外，当有心功，必与画家心态息息相关。只有心绪轻松自若，方能笔墨线迹通畅自如。只有得心应手、心手相映，方可获得松中有紧，松紧有度，放中见收，收放默契；只有畅中隐滞，畅滞相融，通而见留，留而不结，方能使线描活灵活现。
   松紧畅滞是线描语言的艺术品格与精神魅力。
   上述“六法”是中国画艺术语言中最为普遍的基本规律。在艺术创作中，任何一种形式、风格、流派，都无法离开这些语言的本质与要素，都需要艺术家对其苦心经营、运筹有术。“六法”之间不是孤立的，是相互依存、相互联系、相互作用的有机整体。只是画家们在运用中将这些规律与法则因人而异，各取所需，操持不同，最终融入自我的个性之中，变共性规律以个性面貌而张显，使线的语言更具鲜明的个性特征。
   三、线式与美感
   语言化的符号功能，是线描作为一种艺术形式所表达的感情色彩与形式特征。这里所说的“线式”，主要是讲线的形式及其美感。
  任何一种艺术形式，都是艺术美感的一种载体，都是艺术家审美追求的艺术结晶。线描不仅仅是造型的艺术符号、艺术语言，更是一种成熟的艺术形式。中国画的线描，是被形象化了的，又以不同的形态，体现不同的情感特征，表达不同的审美意象，传递不同美感信息的一种精神艺术。它所体现的是独特的民族精神与博大的民族气魄。
   没有形式，便没有美感。中国画最讲形式美，尤其线描艺术。就人物画而言，古人所创“十八描”，在中国画的线描艺术中，颇为典型，可谓集线描之大成，为中国画线描艺术的发展，产生了巨大的影响。至今，仍充满生机与活力，并作为深厚的艺术资源被开发利用。归纳起来，线描形式可分三类：

▲胡勃/荷塘金辉 规格：68cmx68cm

▲胡勃/夏日 规格：46cmx68cm

   第一，游丝类。
它包括高古游丝、琴弦、铁线、曹衣、混描等法。其线形、笔迹始终如一，首尾粗细一致，线本身变化不大，行笔徐缓，用力均匀，运笔之际轻重疾徐差异较小。此类线给人以和谐宁静、舒展平稳之感。情趣典雅，传递一种静态含蓄之美。尤为顾虎头的“春蚕吐丝”，含情脉脉，典雅抒情。
   第二，云水类。
它包括行云流水、枣核、橄榄、蚯蚓、蚂蝗、柳叶、竹叶、蘸笔水纹等描法。其线形，笔迹两端尖细，中间粗圆，线形变化多样，运笔之际速度较快，力量多集中于线的中部(即粗的部位)，线迹有粗有细，力度有轻有重，速度有疾有徐，多于变化。这类线给人以雄健有力、生动活泼之感。较之前类，表现力强，情趣奔放，生机盎然，传递一种飘然的动感之美。犹如吴道子的“吴带当风”一般，具有起伏跌宕、超然潇洒之趣。
   第三，减笔类。
它包括钉头鼠尾、撅头钉、折芦、枯柴、减笔等法。其线形，笔迹一端粗、一端细，一头钝、一头尖，钝头粗短，尖头细长，线形变化悬殊，运笔之际速度更快，力度强劲，多贯注钝笔粗线一端，细笔尖线一端笔力轻巧渐细。头粗，并将线迹适度向面迹拓展；尾尖，如鼠尾钉尖，运笔速度快慢骤变，截然不同。笔行之中不容犹豫、疑惑，多为一挥而就，一气呵成。这类线给人以洒脱奔放、泼辣激昂之感，带有强烈而浓厚的主观色彩。多以古代文人画为代表，追求迹象之外的精神境界，更具写意趣味，传递一种波澜壮阔、气势磅礴、率意铿锵的夸张之美。犹如梁楷的减笔“泼墨仙人”一般，寄托着奔放豪爽的写意胸怀。
   细究线描之形式美感，当有两层含义：线描形式美与形式线描美。
   所谓线描形式之美，是指线描作为艺术语言的一种表达方式，它有别于淡彩、重彩、水墨等，具有独特的形式美感。它们展示的是简洁、单纯、清爽、明快的大雅之风。此乃线描形式的共性之美。
所谓形式线描之美，是指任何一类或一种线描形式，一旦被艺术家使用加工处理，将共性之美转化为个性之美，融入自己的审美取向与艺术追求之中，进而形成一种属于自我的独创艺术形式，并渗透于作品之中，使作品呈现出强烈的个性面貌与独特的形式风格。譬如：明代陈洪绶与晚清任伯年相比较，在他们的一些作品中，同属“钉头鼠尾”的线描形式，却创造出迥然不同的形式美感。陈氏为“古雅”之风，以质朴、静穆、含蓄、清幽之意而称奇；任氏为“世俗”之悦，以娴熟、精巧、清新爽朗之境而誉世。可谓同工异曲，绝妙地展示出不同形式线描的不同美感。
   由此可见，线描艺术实乃中国画之立术之本。从造型基础、艺术语言、表现技巧、形式美感等方面，都堪称中国画艺术的中流砥柱，并关乎中国画之生命所在。故线描艺术在中国画中具有强大的生命力。在历史的沿革中，线描艺术会始终伴随着中国画以民族性、艺术性、时代性的鲜明特征，构筑出民族传统绘画更为新颖的“线描程式”及线描美感。

胡勃简历 1943年12月生。山东莱州人。1963年毕业于内蒙古师范大学美术系，留校任教。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班，留校任教，曾任民间美术系副主任。 现为中央美术学院中国画系胡勃工作室主任、教授、硕士生导师。中国工笔画学会副会长。北京工笔重彩画会顾问。中国谊协会会员。 作品多次参加国内外大型美展并多次获奖。一些作品被中国美术馆、中南海怀仁堂、博物馆、画廊及收藏家收藏。 代表作品有： 《夜色》获第六届全国美展铜奖。 《蓝色的早晨》获首届工笔画大展一等奖。 《湘溪》获中国工笔山水画大展一等奖。 《静影沉碧》获第二届工笔画大展二等奖。 《瑞绿》获第三届工笔画大展三等奖。 艺术传略被载入20多部典籍中。

 14.-23.